Biscuit ou Porcelana Fria é conhecido como arte de modelar utilizando um tipo de massa a partir da mistura de amido de milho, cola branca para porcelana fria, limão ou vinagre e vaselina. Este tipo de massa também é conhecida como porcelana fria, pois não precisa ser cozida em forno e seca em contato com o ar.
O biscuit é uma massa de fácil modelagem manual, aceitando tingimento e pintura com diversos tipos de tintas e corantes.
Modos de Preparo
Estes são os modos de preparo da massa
Ingredientes
• 02 xícaras de chá de cola branca própria para porcelana fria (biscuit)
• 02 xícaras de chá de amido de milho
• 02 colheres de sopa de vaselina líquida
• 01 colher de sopa de caldo de limão ou vinagre
• 01 colher de sopa de creme hidratante sem silicone, que será utilizada para sovar a massa após o cozimento
Modo de preparo no forno de microondas
Dependendo da potência do seu microondas o tempo de cozimento pode variar entre 1 min e 30 segundos até 10 minutos. Faça um teste na primeira vez que cozinhar a massa, tirando a massa e mexendo a cada trinta segundos, para que ela não passe do ponto.
Misture todos os ingredientes, leve ao microondas por 3 minutos (em média) na potência máxima e mexa a cada 1 minuto.
Modo de preparo no fogão
Misture todos os ingredientes mexendo com uma colher de pau (específica para fazer a massa - não misture com o restante da louça) até desprender do fundo da panela (antiaderente) sem estar totalmente ressecada, isto é, com um pouco de cola mole. Para quem já fez massa de coxinha (salgadinho) o ponto é o mesmo.
Sovando a massa
Após o cozimento, espalhe o creme nas mãos e em uma superfície lisa e fria (pia da cozinha por exemplo ou bancada de mármore) e sove como massa de pão. Cuidado com o calor da massa para não queimar as mãos.
Dicas
A massa tem que ser sovada enquanto está quente, para ficar macia e elástica. Depois de sovada (a massa já estará morna) guarde-a em um saco plástico limpo, livre de poeiras e gorduras. Deixe a massa descansar por um dia. Retire a massa do saco plástico, seque-a e guarde em um novo saco plástico. Depois é só tingir com a cor desejada e modelar a vontade. Também pode ser modelada com a massa natural (essa que acabou de ser explicada) e ser pintada depois de seca com tinta látex, acrílica e também tinta a óleo. Estas mesmas tintas podem ser usadas para tingir a massa.
Outra opção para armazenar a massa é utilizando potes de plástico. O procedimento é praticamente o mesmo acima, só trocando o saco plástico pelos potes.
TINGINDO A MASSA DE BISCUIT:
Para tingir a massa, a tinta para tecido é a mais usada. Usam também tinta a óleo, porém essa contém metais pesados em sua fórmula e pode fazer mal a sua saúde caso usado com freqüência. Uso também pigmento corante líquido encontrado em qualquer casa de tintas para fazer cores básicas mais vivas. Existem outras opções, mas não convêm falar todas aqui. Para tingir, misture um pouco de tinta a massa e sove até chegar à cor desejada, lembre sempre que a massa escurece até 3 vezes quando ela seca, então não coloque muita tinta, pois trabalhos com muita tinta costumam rachar. Hoje em dia, algumas empresas disponibilizam também corantes especiais para biscuit em pó, vale a pena testar.
CONSERVANDO A MASSA DE BISCUIT:
Para guardar sua massa, coloque em um saco plástico e retire TODO o ar de dentro, guarde em um pote fechado, potes escuros ajudam ainda mais a conservar a massa, pois não deixa a luz entrar.
Guilherme
sexta-feira, 19 de novembro de 2010
quinta-feira, 11 de novembro de 2010
UNHAS DECORADAS .
A variedade de enfeites e decorações para as unhas cresce a cada dia. O que antes se fazia uma pequena flor no cantinho da unha, hoje se faz quase uma obra de arte. Na verdade, decorar as unhas é uma arte.
A maioria das manicures fazem este tipo de trabalho e se aperfeiçoam a prática de unhas desenhadas com cursos onde aprendem passo a passo a arte de desenhos nas unhas e já conseguem agradar as clientes mais exigentes.
Até as crianças não ficam fora dessa !
- Gabrielle Januzzi
sábado, 30 de outubro de 2010
Pintura
Neste trimestre,estamos trabalhando com pintura.Sendo ela de vários estilos.E por este motivo é importante falar um pouco sobre esse tipo de manifestação artística:
Cada estilo de pintura obedece a uma determinada técnica de se pintar, com pincéis, material sobre o qual se pinta, riscos específicos e muitas vezes, também com cores características.
Os estilos de pintura são originários de determinados países, províncias ou regiões, e alguns são centenários e praticados por artistas decorativos de todo o mundo. Abaixo citamos apenas alguns estilos, para que vc conheça um pouco desse mundo das artes tão interessante.
1. Natureza Morta - Pintura que retrata qualquer componente da natureza, desde que fora dela, ou seja, em montagens que podem ou não incluir objetos como vasos, cestos, etc.
2. Paisagens - Pintura que retrata paisagens ou cenas do campo.
3. Canalboat - "Pintura de Barcaças" ou "Van Dyking", é o estilo de pintura decorativa inglesa e foi criado para decorar os barcos que navegavam pelos canais fluviais desde o século 18, daí o nome (barco de canal).
4. Pintura Realista - Estilo de pintura onde o artista reproduz fielmente o motivo escolhido flores, frutas, objetos, etc.
5. Folk-Art - Arte folclórica. Todo estilo de pintura característica, que tem sua origem em uma determinada região ou país. Arte popular de um povo ou cultura.
6. Marinhas -Pintura que retrata cenas marinhas.
7. Bauermalerei - (Bauer = fazenda, malerei = pintura) O Bauemalerei teve sua origem entre os Alpes bávaro e austríaco ,e é freqüentemente chamado de Pintura Alemã ou Pintura Bávara. O Bauermalerei é dividido em vários estilos, distinguidos uns dos outros por características como traços, cores e riscos específicos.A pintura é feita com cores alegres e retratando principalmente flores, mas também frutas, pássaros, paisagens e figuras humanas, usando-se pinceladas ensaiadas (C, S e vírgulas), feitas com pincéis redondos.
8. Craquelê - Técnicas que produzem efeitos de rachaduras na superfície de um trabalho. Técnicas de craquelar: com verniz, com aspecto de rachaduras evidenciadas por pátinas douradas, ou simplesmente com tintas já produzidas para esse fim.
9. Decoupagé -Técnica francesa que consiste em colar recortes de papel ou tecido em uma superfície. Depois da colagem, se pode complementar com pintura, para evidenciar detalhes e enriquecer o trabalho.
10.Esponjado - Técnica de pintura que consiste em "bater" com uma esponja carregada com uma cor de tinta diferente, sobre outra já seca e que confere um aspecto envelhecido ao trabalho.
Pode-se também, usar esse feito em pinturas decorativas de paredes.
11. Flutuação -Técnica que cria efeito de sombra ou de luz. Utiliza-se um pincel chato ou angular, carregado com a tinta só na ponta, para produzir uma pincelada esfumaçada.
12. Hindeloopen - (Folk-Art) - Estilo de pintura Holandesa, praticada desde o século 17 essencialmente por homens, que ensinam a técnica aos seus filhos, mas não ás filhas mulheres. Com pinceladas ensaiadas, é uma pintura rica, que retrata flores, pássaros, frutos e figuras humanas,etc.
13. Pátina - Várias técnicas de pintura que conferem uma aparência envelhecida ao móvel ou peça onde são aplicadas.
Cada técnica produz um efeito diferente: clássico, rústico, romântico, etc. Exemplos: Pátina Tradicional ou Pátina Lixada, entre outras mais. A utilização da técnica de patina muda as características originais da peça.
14. Pintura Decorativa - Qualquer técnica ou estilo de pintura peças de madeira, metal, cerâmica, vidro, tecido, cortiça, etc.
15. Pinturas em Cerâmica - Existem vários tipos de cerâmica.
Para cada tipo de cerâmica existem técnicas e estilos diferentes de pintura. Existem ainda diversos tipos de tinta: as que não necessitam queima, como as tintas acrílicas, a base de água; as que são queimadas em fornos caseiros; e as que precisam de fornos especiais que alcançam altas temperaturas.
16. Pintura em Madeira - São inúmeros os estilos e as técnicas de pintura que podem ser aplicados em uma peça de madeira, assim como os tipos de tintas que podem ser utilizadas
17. Pintura em Gesso - Material poroso, o gesso deve ser impermeabilizado antes de se iniciar a pintura, que pode ser feita com diversos tipos de tinta.
18. Pintura em Porcelana - É um tipo de cerâmica, branca e refratária que possui uma composição diferente da tradicional. A pintura da porcelana, também pode ser feita usando-se diferentes técnicas.
- Pintura a frio
- Pintura com queima em forno caseiro
- Pintura com queima em forno de alta temperatura
19. Pintura em Tecido - A pintura em tecido, consiste em transferir um risco p/ um determinado tipo de tecido e pinta-lo, pode ser pano de pratos, toalhas de mesa, tolahas de banho, fraldinhas de bebés, etc. Normalmente o material é de fácil acesso e de baixo custo ,proporcionando assim, para alguém que possua dons para essa pintura, uma fonte de renda interessante.
20. Pinturas em Vidro - Existem muitas técnicas e também diferentes tintas que podem ser usadas no vidro. A mais comum é utilizada a tinta para vitral, mas deve-se tomar cuidado pq o vidro não poderá posterior a pintura ser lavado, somente poderá ser limpado com pano.
21. Pintura Country - Estilo de pintura que retrata objetos, animais, frutas, flores e tudo que lembra a vida no campo. Pode ser dividido em três estilos diferentes: Americano, Primitivo e Clássico.
22. Rosemaling - (Rose = rosa, maling = pintando) Estilo de pintura Norueguesa com cores e características específicas. Muito rico e vigoroso, pintado geralmente em cores fortes sobre fundos escuros e subdividido em vários estilos.
23. Pinceladas Ensaiadas -São pinceladas usadas em certos estilos de pintura, que requerem prática constante. Pincelada em forma de "C", em "S", em "Vírgula", etc. São utilizadas em estilos de pintura como o Bauernmalerei, o Rosemaling, o Hindeloopen e o One stroke.
24. Tole Paint - Hoje designa a Pintura Decorativa de uma forma geral, mas a tradução literal seria "Pintura em Lata".
Natália
Consciência e Crítica estética
Que critérios inspiram os julgamentos de uma obra de arte?A que código se referem estes valores?Em que regra ou doutrina crítica se apoiam as diretrizes principais da crítica de arte?
A Crítica de Arte também sofreu uma evolução que, na verdade, se olharmos com mais calma, não será difícil acompanhar.
Inicialmente descritiva, a crítica de arte se apoiava na semelhança. Neste caso o próprio Platão compara a pintura a um espelho. O pintor então considerado inferior ao poeta e ao filósofo seria um mero imitador da natureza . Em 1435, Leo Battista Alberti, um admirador de Platão escrevia em seu " Tratado da Pintura" que " o pintor estudioso extrairá todas as suas observações da natureza. A pintura esforça-se por representar os objetos visíveis. Qualquer que seja a maneira de pintar, a mais correta que conheço é imitar a natureza." E lá se vão os critérios da crítica se apoiando na capacitação imitativa do artista.
O pensamento romântico ainda levava o artista a crer que o único princípio em arte é copiar o que vê, mesmo que esta visão estivesse já tomada de sentimentos que envolveriam a obra e o artista.
Em contrapartida a todo este movimento de verosimilhança os próprios artistas tentaram opor o seu pensamento que resultou em um critério de regras de arte semelhante aos critérios de regras de linguagem. As academias teriam multiplicado este pensamento da crítica acadêmica em que só um profundo conhecimento de dogmas clássicos permitia o exame de uma obra de arte. Porém a variação moral viria a introduzir uma crítica mais ideológica. Como comenta André Richard em sua obra" A Critica de Arte", longe de ser novidade, a arte engajada esteve presente em todos os tempos. Neste caso veremos a obra de arte não de conformidade com um modelo mas sempre de acordo com o seu poder de persuasão em relação aos espectadores. Esta crítica vai procurar na arte um valor político e social desenvolvendo-se então, no sec.XIX, uma linguagem que faria frente à arte oficial. Formal ou histórica a crítica de arte evoluiu com a própria história da arte.
Da metade do século XIX à metade do século XX, todos os grandes movimentos artísticos tiveram uma expressão literária. Um porta voz, por assim dizer. Artistas e teóricos passam a observar cada vez mais as qualidades dinâmicas de uma obra - tensão, energia, força, vibração, atração. Mário Pedrosa nos esclarece que "na arte pós moderna, a idéia, a atitude, por traz do artista, é decisiva. "
Chegamos então a um ponto crucial: se a atitude do artista é o que importa, o objeto da arte não é mais a obra e sim o artista! Uma abordagem da crítica de arte em nosso dias nos faz então repensar a finalidade intrínseca da pintura, da escultura, da música, do teatro, enfim da arte.
O desenvolvimento de um comportamento que requer análise simbólica ,nos envia para perguntas fundamentais que deverão levar em conta a diversidade destas teses .
Tanto a semiologia quanto o estruturalismo serão possíveis de interpretação na arte atual mas, teremos que ceder ao encanto e verdade do pensamento de Federico Moraes quando diz que é a obra , ela mesma, que indica ao crítico o método da sua abordagem.
O critério de semelhança que ainda hoje orienta o público em geral, desapareceu da crítica contemporânea. Não se pede mais aos artistas uma exatidão literal mas uma criação original e expressiva. Como em qualquer tempo o crítico ainda nos esclarecerá a obra como também, em qualquer tempo, a arte, que já foi suporte da fé, é e será sempre o suporte de ideais de um povo e como tal não terá parâmetros impostos a serem seguidos .
Cada crítico terá um julgamento de uma obra, é seu direito e dever de profissão, pois os critérios são diferentes mas o verdadeiro crítico de arte saberá que a finalidade da arte é a beleza. Só ela agrada internacionalmente, ainda que não se possa justificar intelectivamente.
POR : http://www.defatima.com.br/saladeaula/
Natália Novaes
A Crítica de Arte também sofreu uma evolução que, na verdade, se olharmos com mais calma, não será difícil acompanhar.
Inicialmente descritiva, a crítica de arte se apoiava na semelhança. Neste caso o próprio Platão compara a pintura a um espelho. O pintor então considerado inferior ao poeta e ao filósofo seria um mero imitador da natureza . Em 1435, Leo Battista Alberti, um admirador de Platão escrevia em seu " Tratado da Pintura" que " o pintor estudioso extrairá todas as suas observações da natureza. A pintura esforça-se por representar os objetos visíveis. Qualquer que seja a maneira de pintar, a mais correta que conheço é imitar a natureza." E lá se vão os critérios da crítica se apoiando na capacitação imitativa do artista.
O pensamento romântico ainda levava o artista a crer que o único princípio em arte é copiar o que vê, mesmo que esta visão estivesse já tomada de sentimentos que envolveriam a obra e o artista.
Em contrapartida a todo este movimento de verosimilhança os próprios artistas tentaram opor o seu pensamento que resultou em um critério de regras de arte semelhante aos critérios de regras de linguagem. As academias teriam multiplicado este pensamento da crítica acadêmica em que só um profundo conhecimento de dogmas clássicos permitia o exame de uma obra de arte. Porém a variação moral viria a introduzir uma crítica mais ideológica. Como comenta André Richard em sua obra" A Critica de Arte", longe de ser novidade, a arte engajada esteve presente em todos os tempos. Neste caso veremos a obra de arte não de conformidade com um modelo mas sempre de acordo com o seu poder de persuasão em relação aos espectadores. Esta crítica vai procurar na arte um valor político e social desenvolvendo-se então, no sec.XIX, uma linguagem que faria frente à arte oficial. Formal ou histórica a crítica de arte evoluiu com a própria história da arte.
Da metade do século XIX à metade do século XX, todos os grandes movimentos artísticos tiveram uma expressão literária. Um porta voz, por assim dizer. Artistas e teóricos passam a observar cada vez mais as qualidades dinâmicas de uma obra - tensão, energia, força, vibração, atração. Mário Pedrosa nos esclarece que "na arte pós moderna, a idéia, a atitude, por traz do artista, é decisiva. "
Chegamos então a um ponto crucial: se a atitude do artista é o que importa, o objeto da arte não é mais a obra e sim o artista! Uma abordagem da crítica de arte em nosso dias nos faz então repensar a finalidade intrínseca da pintura, da escultura, da música, do teatro, enfim da arte.
O desenvolvimento de um comportamento que requer análise simbólica ,nos envia para perguntas fundamentais que deverão levar em conta a diversidade destas teses .
Tanto a semiologia quanto o estruturalismo serão possíveis de interpretação na arte atual mas, teremos que ceder ao encanto e verdade do pensamento de Federico Moraes quando diz que é a obra , ela mesma, que indica ao crítico o método da sua abordagem.
O critério de semelhança que ainda hoje orienta o público em geral, desapareceu da crítica contemporânea. Não se pede mais aos artistas uma exatidão literal mas uma criação original e expressiva. Como em qualquer tempo o crítico ainda nos esclarecerá a obra como também, em qualquer tempo, a arte, que já foi suporte da fé, é e será sempre o suporte de ideais de um povo e como tal não terá parâmetros impostos a serem seguidos .
Cada crítico terá um julgamento de uma obra, é seu direito e dever de profissão, pois os critérios são diferentes mas o verdadeiro crítico de arte saberá que a finalidade da arte é a beleza. Só ela agrada internacionalmente, ainda que não se possa justificar intelectivamente.
POR : http://www.defatima.com.br/saladeaula/
Natália Novaes
quinta-feira, 15 de julho de 2010
Enfim,férias...
As tão sonhadas férias chegaram e nós desejamos que você aproveite o tempo para relaxar,sair com os amigos,ler um livro,vá a festas,a um museu talvez ( porque não,né?!) e apreciar cada momento....
Divirta-se =D
Atualidades -Caso Bruno: menor pode ser levado ao sítio de Bruno
BELO HORIZONTE (MG) - A delegada Ana Maria Santos, titular da Delegacia de Homicídios de Contagem, deve retomar nesta quinta-feira o depoimento do menor X., de 17 anos, primo do goleiro Bruno que revelou detalhes do suposto sequestro e assassinato de Eliza Samudio. O interrogatório foi interrompido na tarde de quarta, porque o adolescente estava bastante cansado. Além disso, se a Justiça autorizar, o adolescente poderá ser levado ao sítio de Bruno em Esmeraldas, na Região Metropolitana de Belo Horizonte, onde Eliza teria sido mantido em cativeiro antes de ser executada. O jovem está apreendido no Centro de Internação Provisória do Horto, em Belo Horizonte.
Em seu depoimento à Polícia Civil mineira nesta quarta, o menor confirmou a versão de que o goleiro Bruno não estava na casa do ex-policial civil Marcos Aparecido dos Santos, o Paulista, Neném ou Bola, local onde Eliza teria sido executada. O menor teria apresentado um fato novo, que não foi revelado pela polícia: - Ele permanece cooperativo e praticamente confirma o teor dos depoimentos até então, mas traz uma novidade que, por conveniência da investigação, não será publicado. Ele realmente preserva a presença do Bruno, mas percebemos que a partir de determinado momento o Bruno toma conhecimento e sabe o que está acontecendo - disse a delegada Ana Maria Santos.
Desde que foi apreendido pela Polícia Civil do Rio na casa de Bruno num condomínio de luxo no Recreio dos Bandeirantes, na Zona Oeste do Rio, o menor já prestou quatro depoimentos. O primeiro foi dado na Divisão de Homicídios (DH), no Rio. Em seguida, o adolescente foi ouvido pelo Ministério Público do Rio. Na última terça, quando chegou a Belo Horizonte, X. foi interrogado pelo Ministério Público de Minas Gerais. E agora está prestando declarações à Delegacia de Homicídios de Contagem, que conduz o inquérito do sumiço de Eliza Samudio.
Arte grega
Se pudermos destacar um aspecto que difere a arte grega das outras civilizações, devemos então explorar a questão do lugar que a arte ocupou na vida desse povo. Ao contrário de outros povos, os gregos não restringiram o desenvolvimento de sua arte a um único aspecto de suas vidas (como a religião) e nem atrelou a mesma aos interesses de um único grupo social. Entretanto, isso não quer dizer que os gregos transformaram sua arte em um âmbito autônomo e livre de influências.
Umas das mais interessantes características da arte grega é a preocupação em se pensar e retratar as ações humanas. Com isso, vemos que os gregos estabelecem a exploração de temáticas que singularizam o aparecimento do homem nas artes. Ainda a esse respeito, podemos ver que a escultura e a pintura grega, por exemplo, reforçam ainda mais esse traço humanístico ao promover o desenvolvimento de técnicas que reproduziam o corpo com grande riqueza de detalhes.
No âmbito das artes cênicas, os gregos fundaram gêneros que até hoje organizam as várias modalidades do teatro contemporâneo. A tragédia e a comédia aparecem como textos em que os costumes, instituições e dilemas da existência eram discutidos através da elaboração de narrativas e personagens bastante elaboradas. Tendo grande prestigio entre a população, o teatro atraía os olhares de várias pessoas que se reuniam para admirar e discutir as peças encenadas publicamente.
Tão interessante como a observação da arte grega, podemos também notar que elementos estéticos criados por este povo ainda influenciam a arte contemporânea. Movimentos como o Renascimento, o Iluminismo e o Classicismo tiveram grande preocupação em retomar e refletir à luz dos referenciais lançados pelos gregos. De tal forma, é inegável que o legado artístico grego ainda tenha grande utilidade para se pensar o tempo presente.
tirado de http://www.brasilescola.com/artes/a-arte-grega.htm
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